2021年3月11日，一副名为《每一天：前5000天》的NFT数字艺术品在英国拍卖行佳士得，以6935万美元成交，约合人民币4.5亿元。该作品是由5000张个人图像组成，美国数字绘画艺术家Beeple创作。

　　这是佳士得首次上拍纯数字艺术作品，也是接受Crypto支付的第一次尝试。尽管佳士得已经是世界著名艺术拍卖行之一，但这场历时15天、2200万访客见证的天价拍卖仍然为其再一次打响了名声。 

　　不仅如此，体育、媒体、游戏等领域也竞相推出NFT产品，资本与企业的进入，彻底拉开了“万物皆可NFT”的序幕。 “出圈”的NFT，同样引发了苏富比、嘉德等著名拍卖行的追捧，纷纷在2021年将NFT艺术品纳入拍卖类别。 

　　仅就2021年的数据来看，佳士得共售出超100件NFT作品，交易额近1.5亿美元，而苏富比也在2021年里售出了近1亿美元的NFT收藏品。 

　　NFT技术与艺术品的不谋而合颠覆了传统艺术收藏的模式，也在一定程度上解决了艺术市场长久以来的痛点，那么拍卖行入局NFT是艺术领域的新风口还是热度下的短暂尝试？

　　那么，面对NFT拍卖的火热，世界知名拍行究竟如何入局NFT拍卖的，又做出了怎样的举动，我们一一为大家拆解。

　　起拍价仅100美元的《每一天：前5000天》，目前仍是在世艺术家作品拍卖史上价值第三高的艺术品。 

　　虽然该作品是佳士得首次上拍的数字艺术作品，但却不是其第一次涉足区块链领域，早在2018年，佳士得就曾与独立数字注册机构Artory合作，为拍卖过程及销售作品提供上链服务。 

　　此外，从2018年开始，纽约佳士得每年都会举办一年一度的“Art+Tech高峰会”，来探讨科技趋势对艺术的影响，而高峰会第一年的主题就是区块链。随后，2020年10月，佳士得首次上拍了一件名为《Block 21》的区块链作品，由实物作品与NFT相结合，最后以超13万美元的价格成交。 

　　佳士得相信，艺术和科技的发展是密不可分的，也正是因为佳士得一直以来对区块链等新兴科技的关注，促成了像《每一天：前5000天》这样的NFT作品，这是艺术与科技相结合的典范。 

　　佳士得是一家拥有超过250年历史的国际拍卖行，经手的品项包罗万象，现代艺术、油画、瓷器甚至是手稿、陨石、恐龙化石等。2015年创下了成交总额74亿美元的记录，可以说，佳士得在全球艺术市场中处于领导地位。

　　2021年11月，佳士得与NFT交易平台OpenSea达成了合作，向艺术收藏家出售一系列的NFT作品。佳士得表示还会继续在其拍卖中增加NFT作品，希望能扩大这项技术并不断创新，除了拍卖作品以外，佳士得还计划推广相关知识，为关注艺术的收藏家们建立有关NFT的基础认知。

　　根据苏富比2021年度报告，其在2021年的拍卖总成交额达73亿美元，创下了两百多年以来的历史记录，而其中NFT收藏品的拍卖成交额高达1亿美元。 

　　这家有着近300年历史的知名拍卖行，业务从最初的古籍藏书逐渐扩展到艺术品、珠宝、房地产等领域。 

　　苏富比也是第一家进驻中国市场的国际拍卖行，已经连续七年领导亚洲现当代艺术市场，凭借着这样的佳绩，延续雄霸亚洲的地位。2020年，受疫情影响的传统拍卖行陷入僵局，纷纷寻求转型，而苏富比就是最先实践的那个。

　　首先就是改变拍卖方式：开展线上拍卖，拍卖师利用网络在直播镜头中与竞投者互动，尽管苏富比在经验缺乏的情况下所呈现的线上拍卖活动显得有些滑稽，但这并不影响客户和竞投者对这种方式的热烈好评。 

　　随后这条转型之路延伸到了NFT领域，2021年4月，苏富比主办了匿名艺术家Pak的NFT作品拍卖，该次拍卖吸引了约3000名买家，最终拍卖获得了1680万美元。这也标志着苏富比开始布局NFT领域。 

　　随后，苏富比又创下了两大NFT拍卖记录：1180万美元的CryptoPunk NFT和2440万美元的无聊猿NFT。 

　　为了进一步拥抱加密行业，苏富比还推出了自己的NFT交易平台：苏富比的元宇宙，参观者可以在该平台上查看拍卖中的数字艺术品，并了解NFT背后的收藏家和艺术品。此外，还允许个人使用ETH、BTC、USDC等Crypto或法定货币作为支付方式。 

　　未来，苏富比还将围绕苏富比的元宇宙打造新的行业生态系统，使其拥有包括动态拍卖和铸造艺术作品的能力，让苏富比在一些重要的NFT行业活动中能够处于中心位置。

　　有一个强劲的竞争对手现在已经对前两家拍卖行在艺术品和古董销售领域的全球主导地位构成了威胁，那就是嘉德。 

　　中国嘉德自1994年以来一直在内地举办拍卖活动，自从嘉德在香港举行大陆以外的首次拍卖会以来，得到了海外人士和业内的广泛关注，根据法国拍卖机构Conseil des Ventes的数据，目前其排名世界第四。 

　　中国嘉德作为大陆地区第一家拍卖NFT的主要拍卖行，在去年春拍夜场以一件NFT作品压轴，首次推出在国内最炙手可热的AI及区块链艺术领域的重要践行者、亚洲艺术家宋婷的NFT作品《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》，这是NFT区块链艺术作品首次亮相国内重要拍行。 

　　对于新兴NFT作品的引入，中国嘉德董事总裁胡妍妍曾公开表示：“数字科技和互联网平台的发展也为艺术拓展了边界，为拍卖行业带来更加广阔的空间、更加多元的维度。潜在藏家纷纷涌入，新兴藏品层出不穷，为艺术品市场释放出更丰富、更积极的信号。”NFT正在为一部分艺术收藏家和许多新的投资者提供价值，当更广泛的数据资产可以被标准化，数字经济就会更鲜活，更充满生命力。 

　　尽管世人对NFT仍有很多疑问和质疑，但拍卖行仍愿意拥抱这一新兴事物。 

　　在这场瞬息万变的数字经济实验中，NFT的出现对实现虚拟资产和艺术价值的承载有一定积极意义，同时也为元宇宙的身份、社交、自由、多元、经济和交易等各类要素释放真正的活力，延展更多的价值空间。

　　北京保利拍卖公司是中国拍卖行业第二批兴起的佼佼者，也是近几年来陆续在厦门、香港、澳门、上海等地占领市场，并且在短时间内迅速成为中国拍卖行业巨头之一的公司。同时，保利拍卖行在世界上的排名也仅次于佳士得和苏富比，位列第三。 

　　保利香港公司此前就宣布与The Authority联手举办首次NFT专场展览及网络拍卖，这是保利香港公司加入NFT艺术拍卖的一份正式宣告。 

　　此后，保利香港公司从挑选艺术家开始就高度参与其中，他们与艺术家一起寻找有价值的角度，商讨策展事宜，并带来一系列为展览量身定制的NFT作品，投入程度着实很高。 

　　尽管NFT艺术交易市场整体走势仍有波动，但保利香港拍卖总经理张益修对NFT艺术的前景依然十分看好。他曾表示NFT艺术几乎是全新的蓝海，不论是艺术家还是收藏家都对此抱有高度的期待。

　　而对于拍卖行而言，NFT艺术本质上只是一个有技术加成的新兴艺术类型，与其他艺术门类一样，他指出：“这个新兴的艺术领域就像任何一个投资种类，与资金的投入相辅相成。 

　　只是NFT艺术由于有Crypto和区块链的带动，更不会产生传统艺术品上关于真伪或所有权的争议，因此不论是哪个阶段的藏家都可以毫无负担地直接投入。”

　　拍卖行作为为买卖双方提供交易场所和各种服务，并以公开拍卖的形式决定价格、组织买卖成交的代理商，对于藏品的选择并非心血来潮，往往会选择有价值并有市场的赛道进行上拍，以保证成交率，避免影响其品牌。

　　拍卖行对于新兴产业的选择往往较为慎重，那么为什么拍卖行纷纷下注NFT拍卖？

　　拍卖行对于NFT拍卖的下注离不开NFT市场的飞速发展，具有流通价值的拍卖品才是好的藏品。市场的火爆出圈是NFT出现在各大拍卖场的先决条件。 

　　NFT市场的爆发式增长并不是无迹可循的。实际上，早在2017年的时候，作为首个NFT收藏类游戏的CryptoKitties就为NFT市场带来了首次热潮，高峰时期CryptoKitties的单日活跃独立钱包数达到了12867个，单日成交量峰值达到了244万美元，一度堵塞了以太坊。 

　　然而由于当时生态还不成熟，应用场景并不完善，NFT的第一波热潮仅仅持续了不到一年。随着智能合约标准的推出与完善、聚合交易平台门槛的降低、区块链技术的更新迭代、去中心化存储技术发展，2021年NFT市场终于迎来了爆发式的增长。 

　　根据Dune Analytics的统计，NFT的每周交易量自2021年2月开始大幅上升，总规模达2.04亿美元，环比增长920%。 

　　2022年1月达到了171.4亿，同比增长85600%。从交易地址来看，2021年2月交易地址达到了22777个，环比增长118.5%，2022年1月增加至550228个，同比增长5178%。

　　而根据NFTgo.io的最新数据，截止2022年6月8日，NFT市场总规模达到了263.9亿美元，交易量达到了3.67亿美元，持有地址237.5万个，交易地址143391个。

　　与此同时，年轻的一代往往更富有活力、激情和可能性。 

　　2021年11月，德勤发布的艺术与金融报告第7版显示，大多数35岁以下的年轻收藏家相信区块链技术、大数据、分析和人工智能将改变艺术界开展业务的方式。 

　　85%接受调查的年轻收藏家表示区块链技术可以改变目前开展业务的方式，认为大数据、分析和人工智能将对艺术产生影响和财富管理行业向前发展。64%的年轻收藏家表达了对NFT的浓厚兴趣，而43%的收藏家则表示他们投资于自己感兴趣的艺术品。

　　苏富比在2022年3月举办的跨门类奢侈品系列‘RE（LUX）’拍卖会中，47%的竞拍者是苏富比的新客户，40岁以下的竞拍者更大幅增长了187%，年轻藏家的崛起推动了全球拍卖，而NFT成功的迎合了这群精通科技的年轻藏品的品味与习惯。

　　NFT艺术的出现，为更多来自不同背景的艺术家打开了一个独特的艺术世界，具有更高的持续性和前瞻性，NFT为当代艺术的生态圈提供了一个独特的机会，让艺术品能够展现具有抽象性的现代美学风格，并进一步加强艺术家、艺术品及藏家之间的关联，这完美的切合了当代年轻藏家的需求。

　　BAYC、Clone X、Meebit、Azuki等项目更是成为了年轻人社区热议的焦点。根据Footprint Analytics的数据显示，仅BAYC一个项目总市值就超过了2.39亿美金，而与之相关的项目MAYC总市值更是超过了6.53亿美金。

　　年轻藏家的青睐对于拍卖行而言是其前行的不竭动力，迎合其所需成为了每一个拍卖行所积极探索的方向。

　　数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。 

　　然而在早期，数字艺术却遇到一些尴尬的问题，一直影响着它的发展。比如，在网络上，数字艺术作品很容易被别人复制，抄袭，其版权保护很不容易；又比如，数字艺术还没有获得广泛认可，很难受到传统线下艺术展的支持。 

　　基于前两个问题，数字艺术作品自然也不容易受到传统拍卖行的待见，作品变现困难重重，数字艺术家们更多的是用爱发电。 

　　不过随着区块链技术的发展，这些问题竟然迎刃而解。区块链衍生出了NFT这种技术，可以将数字作品确权并放到区块链网络上，可以保证这些作品是不可篡改的，可溯源的独一无二的作品。 

　　于是，一些数字艺术家开始尝试将自己的作品做成NFT进行销售，效果立竿见影。这些NFT作品在区块链网络上是可信的，并且可以很容易验证真伪，结合区块链的智能合约可以很方便地进行公开售卖，也很方便用户进行二次销售，NFT作品的价格也随着作者的名气而水涨船高。

　　随着一些数字艺术NFT被高价卖出的新闻频频出现，越来越多的数字艺术家，也发现了这块宝地，纷纷入局NFT，既能继续在自己的爱好领域驰骋，又能很好地变现养活自己，何乐而不为？ 

　　所以，在NFT的加持下，数字艺术获得了前所未有的发展。数字艺术NFT的形式变得愈发丰富，甚至包括AI作画、动态图片等等。还衍生出更多的数字艺术相关的活动和产品，比如专门用于展示用户NFT的展厅类项目，或者一些能够容纳众多用户参观的数字艺术展等等。除此之外，数字艺术的影响力也一鸣惊人，连传统的拍卖行也为之动容，不得不尝试NFT的拍卖。

　　数字艺术正在成为新潮流。

　　在刚刚过去的5月末，佳士得在香港“现当代”之夜，特意推出了亚洲首场NFT晚间拍卖专场——“平行时空：NFT晚间拍卖”。

　　本次专场仅有一件NFT拍品上拍，是Clone X – X TAKASHI MURAKAMI系列中的一个作品，这是由被Nike收购的虚拟球鞋与时尚品牌RTFK与村上隆（Takashi Murakami）创作的3D头像类NFT项目。 

　　然而，在这样一个仅有一件拍品的专场，原本拍品应该更加备受瞩目，但是却遭遇爆冷，该作品估价500万港币但却最终流拍，另众人唏嘘不已。 

　　要知道Clone X作为知名的NFT项目，此前其#4594号作品曾在2022年2月2日，以450ETH售出（成交时价值超700万人民币），整个系列交易额已突破6亿美元。 

　　而这一次Clone X遇冷，也引发了众人的反思——NFT拍卖热度这么高，到底还会不会持续下去呢？

　　其实NFT主流的交易方式，是通过如ETH这类Crypto计价的。近期，Crypto市场受宏观经济的影响持续走低，也连带影响了NFT的市场。 

　　不仅NFT的单价有所下滑，其计价的ETH的价格也在下跌，这极大的影响了收藏者们近期对NFT的热情，NFT市场呈现低迷的情况。 

　　不过NFT绝不仅仅只是昙花一现，它带来了一种全新类别的资产——数字资产，并且支持将数字艺术、音乐、视频等等可以在网络上呈现的作品做成资产，这意味着人人都可以创作NFT，NFT的数量也将会越来越多。 

　　另一方面，NFT也确实影响了拍卖行业。由于NFT作品在区块链上是很容易验证的，因此NFT作品不会像现实中的作品，需要验明正身，也不会受到现实中的物理距离影响。 

　　网络又是属于链接全球的，当一部NFT作品在网络上传播时，它也将会触达全球潜在的收藏者，相比线下的拍卖，线上会有更多的收藏者出价，会进一步推高NFT作品的价格，从而让创作者可以很好地进行影响力变现。 

　　因此，NFT以后会越来越多，也会更有价值，而NFT将会成为未来数字经济中最重要的组成部分。

　　所以，NFT拍卖热度或许会有波动，但NFT拍卖将会一直持续下去。并且，由于NFT能承载任何资产或者权益，未来可以进行拍卖的NFT将会增加许多，而不仅仅只是艺术收藏类的产品。因此，NFT拍卖将会逐渐从一个有热度的新兴小众形式，变为一种主流的形式。

　　NFT市场在经历了2021年的疯狂式扩张后，终于来到了一个“检验用户忠诚度”的时刻，而这样的时刻势必会影响到整个NFT行业的发展，包括拍卖行在过去一年多在NFT市场的耕耘。 

　　而佳士得在亚洲市场的首场拍卖中NFT作品流拍就是最大的体现，但行业发展周期本身就告诉我们起起伏伏才是真谛，而辩证的看待或许才是出路。 

　　首先我们需要明确NFT究竟代表了什么，除了目前的炒作外，有没有带来些新的东西，如果有的话这个新的东西会如何改变目前的行业？ 

　　虽然目前市场大部分NFT的价值主要围绕着数字艺术展开，但还有一部分NFT作品承载了重要的版权流转功能，这在某种程度上丰富了过去数十年版权流转的问题，至少在效率上和真实性上极大改变了版权行业现状。

　　另一方面NFT所代表的资产所有权让互联网的信息有了更多价值确权的选择，至少在某种程度上不会受制于“复制黏贴”的现状，而这样的应用可以在视频、文字、音乐等内容创作上为创作者带来更好的保障。

　　同时，随着数字经济和元宇宙的进一步发展，我们会看到更多被“数字化”的产品出现，而它们呈现的形式极有可能是NFT，而这才是NFT所代表的一类新兴技术。 

　　所以，当我们观摩了NFT的真正效用后，我们会发现，目前的NFT艺术作品或许仅仅是一个过渡产品，其更大程度上受制于NFT本身的应用，所以拍卖行目前的拍卖也仅仅停留在单个作品的艺术表达上，这也是为什么炒作过后，便没了价值，毕竟和那些几十年如一日作画的艺术家相比，新兴NFT艺术作品还是少了几分涵养。 

　　当然，拍行下注NFT市场本身就是前卫的操作，难免会收到新兴市场的波动而遭受排挤，一旦度过这段低谷时间，NFT还会迎来新的生机。 

　　这就好比目前我们拍卖的各种骨瓷字画一样，若干年后我们的拍卖会是NFT形式的各类藏品，有可能它会是XXX年代的知名音乐家原版NFT，抑或XXX年代的知名艺术家原版数字画作，而这些或许才是拍卖行未来更大的市场。

　　不过更有趣的一点在于，未来的拍卖会不会在元宇宙中出现呢，这似乎又是另一个故事了。

　　（元宇宙之心）

责任编辑：张靖笛