什么是“NFT”？

　　NFT（Non-FungibleToken）又称“非同质化代币”，是一种在区块链技术支持下可作为数字资产的链上权利凭证。每个NFT都映射着特定区块链上的唯一序列号，不可篡改、不可分割，也不能互相替代。简单来说，我们日常所使用的货币如人民币等同等面额的货币价值是相同的，两个人各自拥有的100元从价值上看没有任何不同。而每个非同质化代币之间是不同的。非同质化代币的实例可以是艺术品，也可以是游戏，但每一个NFT的实例都是独一无二的。

　　NFT是数字时代的产物，它以不同的形式存在于元宇宙的各个细分领域，正所谓“万物皆可NFT”，一段影像、一首歌、一个游戏、一幅画或者是一套专为虚拟人物设计的造型，都可以以NFT的形式在数字世界创造流通。正因如此，说到“NFT数字加密艺术”，很多人都以为就是简单地把绘画从实体搬到线上，或者说是将实体雕塑扫描制成数字藏品在链上发行，这些作品看起来似乎与国际顶尖、前沿的“NFT数字加密艺术”并没有什么不同，但是只要追溯到艺术创作的思维逻辑，就会发现其实两者相差甚远。

　　在NFT的世界里，每个人都是创作者，可以成为自己所认定的“艺术家”，但是“能不能进行NFT创作”与“什么样的人能作为NFT艺术家受人尊重并被留下来”却是两回事。不同时代成功的艺术作品都有着一定的共性，即好的作品都是时代背景的反映，且每个时代都有属于这个时代的创作语言。“NFT技术”与“数字艺术”就像是目前我们所处的这个时代的两个面，正是它们的结合产生了所谓的“NFT数字加密艺术”。那么，如何判断一件NFT数字加密艺术作品是不是值得关注与收藏，自然也有了方向。

　　“NFT技术”最重要的意义就在于它让数字内容的物权变得明确，但这并不代表只要打上“NFT”的标签，这件艺术作品就一定是出众的。其实不论是“NFT加密数字艺术”、其他“数字艺术”或者其他任何形式的艺术，好的作品背后的逻辑都是一样的，艺术的本质始终是情感、人性的传递与挖掘。技法只是从事艺术创作必备的表现手段，载体是作品得以与观众见面和流通的路径，而决定一件作品高度的却是艺术独有的强大的精神性，以及能否在技术的加持下更完美地呈现并为人感知。

　　“去中心化”与“游戏化”是“NFT加密数字艺术”非常典型的特点和趋势。NFT最贵作品纪录创造者Pak所做的NFT项目《Merge》（《吞并》）正是充分利用这两点，为加密艺术创造了一个较为复杂却十分具有突破性的玩法。曾有数万人参与到这场历史级的NFT项目中，与艺术家一起在他所制定的规则中完成整个作品的创作，这与以往我们所熟知的传统艺术的创作和收藏方式大相径庭。

　　Pak如此，通过在NFT世界找到自己位置而改变命运的年轻艺术家Fewocious如此，十四年如一日坚持创作，同时也是第一位将NFT带入大众视野的艺术家Beeple更是如此。每个时代真正的艺术家都在做着超越当时大家所认知的、不断探索人类认知边界的事。未来，伴随着科学技术的不断发展，“NFT加密艺术”必将出现其他更有趣和颠覆性的玩法。在人类与科技对话越来越频繁和深度的数字时代背景下，不只是人类在不断拓宽思维边界，机器的模式也在改变，当二者越来越深度地融合、交流，势必建构出一个更加开放的视野。目前，NFT数字加密艺术领域已经在做这样的细化，比如自动生成艺术（Generative Art），通常是指用人工智能（AI）来生成复杂艺术作品，就是当下非常热门的一个分支。通过软件和编程，算法已经开始介入艺术创作的更多方面，我们的思维方式也将因此而改变。

　　数字艺术家Beeple

　　说起NFT，一定绕不过数字艺术家Beeple。他是第一位将NFT带入大众视野的艺术家，他所创作的作品《Everydays：The First 5000 Days》（《每天：前5000天》）的售价堪称一座里程碑——2021年3月，这件作品在佳士得拍卖行拍卖，底价是100美元，最后成交价为6,934万美元，是底价的69万倍。

　　“Everydays”系列

　　作为世界上第一件在传统拍卖行出售的纯数字艺术作品，《Everydays: The First 5000 Days》出场即揭开了NFT载入艺术史的新篇章。NFT火了，围绕着它的争议也升温了，人们疑惑并开始讨论：Beeple的画作值这么多钱吗？以《Everydays: The First 5000 Days》为代表的数字艺术品凭什么这么贵？

　　每日一画 打卡5000天

　　其实在出售NFT作品前，Beeple已经是公认的先锋数字艺术家。他 本 名 M i k e Winkelmann，日常创作各种数字艺术作品，包括短片、Creative Commons VJ loops、《Everydays》系列作品和VR/AR作品，不仅与Louis Vuitton、Nike、Apple、三星、Sony、可口可乐、百事可乐等品牌合作过，还为Justin Bieber、Katy Perry、Nicki Minaj、Eminem等知名歌手做过演唱会视效。

　　《Everydays：The First 5000 Days》，顾名思义，每日一画，这个系列的创作始于2007年，倾注了Beeple 14年多的心血。关于这一点，他在Facebook、Twitter和Instagram社交媒体上的数百万粉丝可以证明。2018年，Louis Vuitton在巴黎时装周上亮相2019春夏系列作品，其中13件使用的就是《Everydays》系列。在Beeple的作品中，充斥着未来科技、军事、政治等元素，他非常擅长用黑色幽默的视觉手法讽刺、折射社会问题。据说，在他工作室的墙上有多台电视机并排挂置，持续播放着CNN和Fox News等新闻台，这些新闻里播放的任何事件，都可能是他作品的创作来源。

　　Louis Vuitton 2019春夏系列与Beeple“Everydays”系列合作

　　但即便这样，Beeple当时的画作并不贵。试想在现实世界，《Everydays》系列5000幅画无论是打包卖，还是拆开卖，都大概率不能全部被卖出，毕竟这5000幅画哪怕一字排开也能有几公里长了，但这在数字藏品市场却完全有可能，对Beeple来说，NFT的出现给创意的表现形式带来了巨大的改变。

　　Beeple是在2020年下半年从一些粉丝口中开始了解NFT市场，尝试将部分作品放到NFT平台拍卖。当年12月，其作品《The Complete MF Collection》《Crossroads》相继在加密交易市场以777,777美元和660万美元成交，这给了他极大的鼓励。随后，他便将《Everydays》系列中的5000幅作品图拼接为一个316MB的JPG文件，上传到NFT平台拍卖，没想到竟以6,934万美元的高价落槌。这也使得他一跃成为最贵在世艺术家第三名，仅排在大卫·霍克尼（David Hockney）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）之后。

　　不可否认，《Everydays：The First 5000 Days》的成功有借助NFT“东风”之力。但即便从艺术价值本身来看，这件作品也是十分出众的，其作品本身映射社会问题、传递艺术思考，“每日一画”的方式也激励着更多艺术家坚持日常创作，这本身就是可以推动整个艺术品市场发展的事件。

　　人类依靠情感连接

　　继《Everydays: The First 5000 Days》创造NFT艺术品拍卖纪录之后，佳士得拍卖行于2021年11月9日第二次出售Beeple的作品——《Human one》（《人类一号》），成绩依然喜人，落槌价为2,898.5万美元。

　　这是另一件惊天动地的作品，与Beeple其他NFT作品不同，《Human one》是一个动态的物理与数字混合生成艺术雕像。该作品是一个7英尺高的盒子，由铝金属、桃花心木和四个16,000像素的LED屏幕制成，盒子底部连接电脑，屏幕上连续不断地播放动态视频——一个穿着航天服的人在不停歇地穿越各种变化的场景。

　　《Human one》

　　有趣的是，Beeple本人承诺：只要他还活着，就会不断更新这个虚拟形象，做出任何合适的更改。所以，对于那些真正喜欢Beeple作品的人来说，《Human one》意义非凡，毕竟，还有什么比收藏自己所爱的艺术家的一生更令人感到欣慰的呢？

　　《Everydays: The First 5000 Days》《Human one》之后，Beeple在NFT艺术领域被视为神一般的存在。至于他的NFT作品是不是真的与其所售的价格相匹配，只能说艺术收藏从来都是仁者见仁。Beeple本人并不避讳去谈任何有关NFT的问题，他认为NFT的价值不仅是给数字藏品确权，更多的是通过对创意的重新定义和赋能，给予艺术家无限的可能性。他将当下NFT火爆的现象与互联网的早期发展相比较，“必然会有一大批人涌入NFT领域，产生泡沫是自然的。但我认为人们很快就会明白这一点：所有这些东西都会逐渐消失，而那些能在情感层面上与人联系起来的东西，或者说有很多实用性的东西，会一直存在下去”。

　　大众没有人知道Pak的样子

　　2021年12月，NFT领域又迎来了创纪录的大事件。艺术家Pak的项目《Merge》（《吞并》）完成了91,806,519美元的售卖，很显然，这个数额已经超过3月份Beeple创下的6,934万美元纪录，再次刷新历史。

　　视觉艺术家Emre Tanırgan制作了一个可视化工具来展示《Merge》的融合或者说是吞并的过程

　　这个项目卖的数字藏品有点特别，是一个个的小球。买家可以任意购买无限数量的小球，但是不管买多少，它们都会融合成一个球，所以买家最终只会拥有一个球，只是根据购买的数量不同，球的颜色和体积是不一样的。从某种程度上来说，这个数字艺术藏品可以被看成一种DAO（Decentralized Autonomous Organisations，分布式自治组织）。本质上，艺术家Pak并没有自己创造任何东西，他卖的只是一个“创意”，但是这个“创意”是迄今为止价值最高的数字藏品之一。

　　大众参与行为艺术

　　在Pak所做的这场历史级的NFT项目参与过程中，人们不得不重新看待艺术收藏。首先，《Merge》直面挑战了“稀缺性决定价值”的经典定律。与以往上拍的作品多是以一件或一组作品的形式被售出、竞标成功者也是一个人或一个组织不同，Pak这次的拍卖做了一种完全开放式的购买——2021年12月2日到12月4日作品拍卖期间，任何人都可以选择购买任何数量的“mass”代币，买得越多，获得的“mass”越大，最终买家也会获得相应的独特NFT。想象一下，你只需花299美金就可以拥有一件历史级艺术品的一部分，是不是非常心动？

　　其次，《Merge》项目更像是他发起的一次邀请大众参与的线上行为艺术实验，也是一件尚未完成的艺术品，所有参与的藏家通过他们的决定和Pak共同完成这件作品的最终形态——由多个颜色与体积未知的球所组成的“球宇宙”。2021年12月2日至12月4日，《Merge》共售出近31万个“mass”，总金额接近9,200万美元，持有者共计28,983人。但目前来看，这件作品的创作还在继续，未来这近3万个球是不是会合并成一个球呢？让我们拭目以待。

　　《Merge》

　　NFT作品截图（来源-@muratpak/Twitter）

　　另外一个颠覆性的地方是，售价如此高的作品是通过一个全新的渠道来完成交易的。历史上，售价比《Merge》高的Jasper Jones的《the flag》、Damien Hirst的《For the love of God》都是通过私人成交的，排在后面的Jeff Koons、David Hockney，包括Beeple等人的作品，也都是通过佳士得这样的传统拍卖行完成交易最高值。而《Merge》近9,200万美元的成交来自于一个NFT交易网站。在这个网站上，你可以使用银行卡，也可以使用ETH进行支付，这代表着无论你来自哪里，都可以参与到这一次的售卖中。这样的效率和准入门槛，是不是优于传统拍卖行太多呢？

　　为言论自由而歌

　　《Merge》之后，Pak与艺术家Julian Assange合作，再次开启一场影响甚大的大众行为艺术实验。

　　这一次，他为言论自由而歌。作品《Censored》由两部分组成，仅限一份的Clock是整个系列的核心，它是一幅动态作品，主体部分为英文数字，每过24小时增长一次，纪录着维基解密创始人阿桑奇被监禁的日子；第二部分则是开放版“X/X”，任何人可输入任意字符（限72字符，仅支持英文字母和空格）以生成属于自己的作品。有趣的是，创建者输入的内容会被画上删除线，刚好契合了“审查”的主题。每个地址仅限铸造一枚，可以免费铸造或者任意价格支付。

　　Pak & Julian Assange联合作品《Censored》

　　目前，有约2.6万“X/X”被铸造，这些NFT铸造之后即被锁定在钱包中，无法转移，更不能交易，只有当阿桑奇被释放时，才能自由交易，同时象征着审查的删除线将被移除。这一项目为阿桑奇的法律辩护筹集资金，最终被阿桑奇道（AssangeDAO）收购——超过一万人付钱购买NFT并支持阿桑奇。

　　数字艺术家Fewocious

　　2021年6月23日上午10点左右，著名艺术品拍卖行佳士得的网站崩了，这是前所未有的事。而造成网站瘫痪的人，是个只用一年时间就实现了单件作品从90美元飙升到55万美元的19岁年轻人。当天，因为他的一系列NFT作品在网络竞拍，一下子涌入太多人，流量造成了“问题”，拍卖会不得不取消，并重新安排在两天后举行。

　　这位来自美国拉斯维加斯的数字艺术家本名是Victor Langlois，但传播更广泛的是他在社交媒体上的名字——Fewocious，其中“ocious”代表自我肯定、认同和信心，有着喜欢挑战别人的想法并给出自己见解的含义。作为年轻一代数字艺术家，Fewocious早在NFT开始流行之前，就已经习惯在不同网络平台间迁移，且总能在第一时间找到自己的群体并向其展示作品。但也仅仅如此，与大多数满怀理想的年轻人一样，起初他只是想找到同类，并期望得到更多人关注。

　　他在Instagram上发布了很多作品，它们大多有着扭曲的线条和张扬、刺激的色彩，画面中的人物被切割重组或者变形放大，每个部分都充满微小的细节，通过变幻的线条与背景元素缠绕在一起，很容易让人联想到1960年代纽约的地下漫画。Fewocious的作品中经常出现眼泪的元素，他喜欢在滚落大颗泪水的人脸旁配上“sick”（恶心）、“lost”（迷失）、“like me”（喜欢我）等词语或者一小段讲述心情的话语，作为视觉和情感上的补充。

　　《The EverLasting Beautiful》

　　这一切都与他痛苦的童年经历有关。Fewocious出生在一个恶劣的原生家庭，从小要忍受父母对他的训斥、打骂。12岁时，他终于鼓起勇气选择逃离，在法院的帮助下住进了祖父母家。然而糟糕的状况并没有改善多少，在学校，他由于没有手机无法参与同学的网络社交，只能选择不停地画画来躲避孤独，开始是用记号笔画，在遭受祖母试图撕毁画作的阻挠之后，便省吃俭用积攒零花钱，终于买下一台不那么高级的电脑本，投身于数字绘画创作，自此打开通往新世界的大门。他将数字绘画作为自己的避风港，因为只有在那里，可以肆意倾诉现实世界遭遇的痛苦，以及吐露渴望被接纳、被爱、自由的心愿。

　　我终将自由

　　高强度的符号感、触动人心的情感表达，这使得Fewocious的作品在冷冰冰的数字世界显得格外动人。2020年3月，他的第一幅画以90美元的价格卖给了纽约的一位收藏家，同年8月，这位收藏家建议Fewocious到加密艺术交易平台发布一件NFT作品。仅仅抱着试试看的态度，Fewocious接受了建议，他上传了一幅名为《I Always Think of You》的超现实风格画作，没想到竟顺利地以1,017美元的价格卖出。不久后他又卖了两件，一天时间就赚了3,000美元。此后，Fewocious更勤奋地创作，他的作品也开始为越来越多人知道并喜爱，商业合作陆陆续续找上门来。

　　《I Always Think of You》

　　2021年6月23日，Fewocious所上拍的导致佳士得网站崩溃的系列作品名为《Hello，I’m Victor（Fewocious）and This Is My Life》（《你好，我是维克多，这是我的生活》），通过五幅数字和实物画记录了Fewocious艰难的童年和性别转变——第一年，14岁，隐藏的伤痛；第二年，15岁，妈妈的梦想；第三年，16岁，当孩子感到迷茫；第四年，17岁，他的名字是维克多；第五年，18岁，他教会自己如何飞翔。插画中的人物充满着哀伤、痛苦的神情，在这些迷幻的色调中同时夹杂着一些潦草的信息：“TO FOLLOW MY DREAMS”（去追寻我的梦想）、“HOLD ON MY HAND”（牵住我的手）、“I CAN FINALLY BE FREE”（我终将自由）……这些扣人心弦的字眼揭示着Fewocious 14岁到18岁辛酸的心路历程。最后，这五件作品全部成交，总成交额216.25万美元，约合人民币1,407万。

　　《Hello, I’m Victor（Fewocious）and This Is My Life》

　　对于Fewocious来说，NFT世界在给他带来丰厚金钱的同时，也让他获得了更多自信与认同感，曾经被家人嗤之以鼻的事情，却在NFT世界里收获那么多的支持与赞赏。作为NFT世界里最年轻且最火的数字艺术家之一，Fewocious终于可以自由地过自己想要的生活，而他的画作和故事也鼓舞着那些曾经或正在经历不幸的人们永远不要放弃。